Présentation : Le Nouvel Angyo Onshi est un shonen né de la collaboration entre deux auteurs coréens : Youn In Wan au scénario et Yang Kyung-Il au dessin. La parution débute en 2001 au Japon dans le Sunday GX de la Shodensha.
 

Résumé : Suite à la mort de l'empereur, le royaume de Jushin se retrouve plongé dans le chaos. Le peuple est alors asservi par des bandes de pillards et des seigneurs cruels. Un ancien Angyo Onshi, ces émissaires secrets qui parcouraient le royaume incognito, continue néanmoins à exercer sa fonction et châtie les malfaisants qui croisent son chemin. Son nom : Mun-Su. Il est accompagné d'un garde du corps un peu spécial, la sublime Chun-Hyang. Cherchant avec malice à tourner les situations à son avantage, Mun-Su n'hésite pas à utiliser, dès qu'il en aura l'occasion, la puissance de ses armes à feu et à invoquer, grâce à son médaillon surnaturel, le mahai, une armée d’anciens combattants du Jushin courageusement morts au combat et toujours disposés à reprendre du service.

Avis : La concurrence est rude parmi les shonens mangas, chacun s’évertuant à trouver les bonnes recettes susceptibles de toujours élargir davantage son lectorat. Et pourtant, au sein de ce genre si codifié, et souvent stéréotypé, on trouve parfois de véritable perles rares qui privilégient la qualité au détriment de la rentabilité. Shin Angyo Onshi en fait partie.

Proposant une aventure épique en compagnie de personnages charismatiques, ce manga n’a pas peur de choquer son lecteur par des parti-pris esthétiques audacieux, la mort ou la déchéance de personnages attachants et un final peu satisfaisant pour les amateurs de « Happy End ». Les auteurs, deux coréens, mènent leur œuvre comme ils le veulent sans se soucier du trop souvent fatal « plaira, plaira pas ? ». On sent qu’ils se sont fait plaisir sur ce titre puisque nous avons des rebondissements à foison, un héros mâture et tourmenté, des batailles titanesques, des scènes tragiques, des trahisons, des complots et faire mourir des personnages essentiels ne leur fait pas peur. Bref, ils ont mené leur titre comme ils le désiraient et avec beaucoup de maîtrise. En effet, la narration est claire et le scénario est cohérent. Celui-ci nous propose d’être les témoins d’une grande fresque épique dans la Corée médiévale où malheureusement les vêtements de certains personnages sont anachroniques mais là encore, visiblement, ça plaisait bien aux auteurs que leurs persos soient si « fashion ». Néanmoins le dessin d’une rare beauté fait vite oublier ce détail quelque peu facheux et l’on est rapidement happé par les aventures de Mun-Su & co, d’autant que le découpage, très dynamique, est impeccable. On regrettera juste un final trop grandiloquent. Les auteurs ont voulu voir sans doute trop grand et se sont un peu perdus, pour une fois, dans la caricature mais on leur pardonne aisément au vu de la qualité des tomes précédents.

Bref, Shin Angyo Onshi est un shonen intelligent et original, ce qui est assez rare pour être souligné. Un titre donc de qualité à découvrir d’urgence. Il aura aussi la qualité de clouer le bec à tous les abrutis qui pensent encore qu’il faut être japonais pour faire du manga de qualité ;)

Présentation : Elfen Lied est une série constituée de 13 épisodes datant de 2004 adaptée d'un manga éponyme de Lynn Okamoto sorti chez Young Jump en 2002.

Résumé : Lucy, une jeune fille détenant des pouvoirs de télékinésie, s'échappe de son centre de détention et sème le chaos et la destruction sur son chemin. Sa cavale va pourtant s'arrêter lorsqu'elle reçoit une balle anti-char dans son casque de protection. Non loin de là, Kohta et Yuka, deux cousins ne s'étant pas revus depuis longtemps, se retrouvent. Afin de se remémorer de vieux souvenirs, ils vont faire un tour à la plage qu'ils ont connue étant jeunes. Ils vont pourtant faire une drôle de découverte en la présence d'une jeune fille totalement nue et ne sachant dire que Nyu. Leur curiosité sera d'autant plus attisée par la présence d'oreilles synthétiques se trouvant sur la tête de la jeune femme...










Avis : Réduit souvent à un mélange de violence exacerbée et d’ecchi par des critiques amateurs incapables, Elfen Lied est une série bien plus profonde que ne le laisse supposer les deux premiers épisodes. Après, c’est sûr qu’il faut un minimum regarder cet anime pour prétendre pouvoir en faire la critique…
Elfen Lied propose donc une véritable exploration des sentiments et réactions humaines face à la différence de l’autre. Le thème de la schizophrénie ainsi que les souffrances que cela entraîne y est également très présent. La réalisation est de bonne facture, soutenue par un chara-design plaisant sans être exceptionnel. En revanche, la bande-son est de grande qualité et instaure très bien une ambiance lourde, sombre et souvent desesperée qui sied parfaitement au titre. Car Elfen Lied est l’histoire d’êtres conçus pour être des armes qui aspirent à la liberté et vont s’enfuir du centre où ils sont détenus pour découvrir le monde extérieur et toute la cruauté dont il peut faire preuve. Cet anime montre sans fard ni fausse pudeur à quel point l’être humain a bien du mal à accepter la différence d’autrui. Sadisme, violence gratuite, cruauté, indifférence, perversion, rejet, rien n’est épargné au spectateur qui sonde les tréfonds les plus noirs de l’âme humaine. Néanmoins, Elfen Lied n’est pas qu’un anime noir, il propose aussi des moments d’une beauté étonnamment étincelante à travers son héros, Kohta, qui est une vraie figure salvatrice pour les héroïnes tourmentées de cette série. Certaines scènes sont véritablement belles et poignantes et contrastent avec celles de violence crues et souvent révoltantes, mais néanmoins nécessaires, qui parsèment cette série. Les personnages sont charismatiques et attachants car absolument pas manichéens et l’on suit avec plaisir et émotion leur quête de liberté et d’amour.
Bref, un anime définitivement beau et touchant qu’il faut voir tant il propose une expérience profonde et inédite. A réserver néanmoins à un public averti.
Et en cadeau, le magnifique Opening « Lilium » qui propose un montage habile et pertinent de Lucy, l’héroïne, dans les plus grandes peintures du célèbre peintre Klimt.

Présentation : Très cher frère ou Oniisama e dans sa VO est une série en 39 épisodes tirée du manga en trois volumes de Ryoko Ikeda paru en 1974. Réalisée en 1991 par le talentueux duo Dezaki/Sugino, elle fit son apparition à la TV française au sein du Club Dorothée en 1993. Sa diffusion fut néanmoins interrompue au bout de 7 épisodes car ce programme fut jugé inadapté pour les jeunes téléspectateurs.

Résumé : Nanako fait sa rentrée dans le très prisé établissement privé pour jeunes filles Seiran en compagnie de sa meilleure amie Tomoko. Contre toute attente, elle est choisie pour faire partie du cercle de la Rose, club très select composé des élèves les plus belles, intelligentes et riches de l’école. Cette nomination incongrue ne tarde pas à susciter la jalousie chez beaucoup d’élèves. Les premières heures de Nanako à l’école Seiran s’annoncent bien difficiles mais c’est sans compter le soutien de son cher frère avec qui elle correspond assidûment.










Avis : Il est des animes qui marquent par leur maîtrise et Très cher Frère en fait incontestablement parti. 12 ans après avoir adapté avec brio Versailles no Bara, un autre manga de Ryoko Ikeda, le duo Dezaki/Sugino s’attaque cette fois-ci à Oniisama e. Pari d’autant plus difficile que les thèmes audacieux développés dans le manga en font un shoujo tout à fait atypique. En effet, l’homosexualité, le suicide, la domination psychologique, l’abandon familial ou encore la maladie sont les thèmes privilégiés de cette œuvre sombre et mature. Néanmoins il est bon de ne pas sous-estimer ces deux maîtres qui nous livrent une fois de plus un anime magnifique et d’une rare justesse. En effet, ces thèmes difficiles sont abordés avec beaucoup de pudeur et de réalisme. Les sentiments des personnages sont dépeints de façon crédibles et on s’attache rapidement à eux car ils sont tous très différents et possèdent tous un fort charisme et même une véritable aura pour certains. Les rebondissements sont nombreux si bien qu’on ne s’ennuie pas une seule seconde mais fort heureusement le tout reste parfaitement crédible. On vient donc facilement au bout de ces 39 épisodes mais l’on reste déçu de devoir déjà quitter des protagonistes aussi forts et attachants.

La réalisation est loin d’être en reste puisque l’on a une fois de plus droit aux magnifiques crayonnés, marque de fabrique du duo, qui ponctuent chaque scène clé. Le chara-design est fin, précis et très beau même si personnellement je le trouve inférieur à celui de Versailles no Bara. La musique, très belle, soutient judicieusement chaque plan et renforce bien la tension dramatique quand il le faut.

Bref, Très cher Frère est un véritable chef-d’œuvre à n’en point douter. Il rejoint sans nul doute le panthéon des meilleurs shoujos et également celui des plus grands animes.